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World Press Photo 12 y El Paral·lel, dos exposiciones imprescindibles en el CCCB

Antes pero, había que coger fuerzas, aunque sin pasarse, que los excesos de los últimos días recomendaban algo ligerito, así que mi amigo Miquel y yo nos tomamos una ensaladita en el Organic, y un segundo para completar una comida que, últimamente, no nos parece que se pueda comparar a las que tiempo atrás solíamos hacer en este restaurante de comida vegetariana y orgánica.



Luego, de camino al CCCB descubrimos un par de Alicè que ya pudimos ver en Barcelona Mon Amour.



De las exposiciones vigentes en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona decidimos ir a ver la de World Press Photo, pues ya es el tercer año consecutivo que la visitamos y siempre nos ha parecido muy interesante, y la de Paral·lel 1849-1939, por el hecho de que muestra una parte de la historia de nuestra ciudad.



La Fundación Photographic Social Vision ha organizado, por octavo año consecutivo, la exposición internacional World Press Photo en el CCCB. Las 156 fotografías que se pueden ver en la exposición son todas ellas ganadoras del prestigioso premio internacional de fotoperiodismo. Pero en esta ocasión, el premio a la máxima categoría, el World Press Photo of the Year 2011, ha recaído en un fotógrafo catalán, Samuel Aranda. 


La imagen tomada durante las revueltas en el Yemen muestra a Fatima con su hijo de 18 años Zayed al que tras asistir a unas manifestaciones sufrió los efectos de los gases lacrimógenos. Durante los incidentes murieron al menos 12 personas y una treintena resultaron heridas. Fatima encontró a su hijo en una mezquita habilitada como hospital y Yazed pasó en coma los dos días siguientes. A pesar del dramatismo de la imagen, la composición es tan buena que crees estar viendo una representación teatral. De Samuel Aranda se muestran algunas fotografías más, como ésta de los edificios de El Cairo durante una tormenta de arena.


Al igual que Samuel, el resto de fotógrafos manifiestan, a través de la imagen, situaciones y conflictos que se producen en todo el mundo. Como es el caso de la pesca furtiva de tiburones para luego cercenarles las aletas para hacer con ellas la popular sopa.


Debido a esta práctica están desapareciendo muchos de los tiburones que habitaban en nuestros mares y océanos. Evidentemente no es ésta la única situación trágica que se describe, pero al leerlo me ha recordado la exposición sobre tiburones que vi hace un tiempo en el museo marítimo.
Tras esta dosis de dramatismo pasamos a ver otra exposición que, en principio, era más "amable".


La exposición "El Paral·lel. 1894-1939" es muy completa y se articula en diferentes secciones que van desde su origen, el urbanismo, hasta los usos que se le dieron a la avenida.
En 1894 fue inaugurada la urbanización de la vía que llevó el nombre oficial de avenida del Marqués del Duero, nombre que conservó (excepto durante la República, que pasó a llamarse avenida de Francesc Layret) hasta 1979, momento en que se convirtió en la avenida del Paralelo. El nombre se le atribuye a Cerdà, aunque posteriormente surgió la leyenda de que el nombre provenía de una taberna que había con esta denominación. En cualquier caso, es interesante notar que tanto la avenida del Paralelo como la avenida Meridiana coinciden aproximadamente con esas líneas imaginarias, la 41º 22' 34'' y 2º 10' 20'' respectivamente.


¿Y dónde se cruzan ambas líneas? Pues en la torre del reloj del puerto, que por ello está relacionada con la determinación del metro patrón.
Cerdà había previsto un ancho de avenida de 50 metros, pero el Paralelo acabó teniendo, por la presión de los propietarios de los terrenos, un ancho de 40 metros y porches de 5 metros a cada lado. Sin embargo, a la sombra de la ley de porches, fueron apareciendo almacenes provisionales que, en lugar de convertirse en edificios porticados, se fueron transformando en teatros. La ley de porches fue derogada en 1929, pero hoy en día todavía podemos ver algunas de esas estructuras. Sin embargo, para poder llevar a cabo el proyecto de urbanización, primero hubo que derribar la muralla que daba al mar. Anteriormente esta zona estaba destinada al uso agrícola, pero su localización también la convirtió en un lugar frecuentado por diversas formas de marginalidad. En el momento que se articuló la construcción de l'Eixample y la nueva urbanización del Paseo de Gracia y Plaça Catalunya, muchos de los negocios dedicados al entretenimiento popular, fueron trasladados y reubicados en el Paralelo.


También se extendió la oferta vinculada con la prostitución bajo la apariencia de cafés concierto o music- halls.



La exposición se completa con un repaso exhaustivo de las diferentes artes escénicas que proliferaron en la zona, desde el teatro, pasando por el cuplé, hasta la magia o el cinematógrafo.







Finalmente nos proponen continuar la visita por las Rutes paral·leles que nos lleven por el Paralelo a través de itinerarios urbanos diseñados con contenidos de la exposición.

Ver además:
El metro, el meridiano de París y Barcelona del blog: La Tierra de los Topos
Un crimen en el Edén Concert del blog Cosas de Absenta.
El Paral·lel del Grup Diodati

Paseos curiosos por Barcelona (11ª parte)

Bibliografía: Paseos por la Barcelona científica. Xavier Duran y Mercè Piqueras.
Guía de la exposición: El Paral·lel 1894-1939. Barcelona i l'espectacle de la modernitat

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Anatomía comparada

Hace unos días, y ya no recuerdo cómo, llegó hasta mí esta fotografía:


Es como aquellos modelos anatómicos que había (y hay) en las escuelas para estudiar el interior del cuerpo humano, pero en este caso utilizando la muñeca Barbie. Como me encantó la idea indagué acerca del artista y, además de encontrar a su autor: Jason Freeny, vi que en su página web, había muchas otras creaciones a partir de otros personajes conocidos que, además, ponía a la venta. Algunas de las que me parecieron más curiosas fueron éstas:









Son auténticas lecciones de anatomía comparada, como las que ha hecho Jake Parker, dibujante de cómics e ilustrador que ha trabajado para Pixar, con los vehículos de Cars:



O este modelo anatómico hecho con Lego por Choking Hazards:


Fuente: Technabob.com

Y es que del estudio anatómico no se salva ni el eccehomo:


Y gracias a éste descubrimos porqué a esas aves se las llama kiwis:


O la anatomía de Carlitos:


O la de las muñecas rusas:


O la anatomía de una sirena:



E incluso ahora sabemos que los pac-man también tienen sus propios sistemas:



Pero lo que me resultó realmente impactante es esta ilustración:


En ella se ve el esqueleto comparado de dos mujeres, estando la segunda claramente deformada, no sé si a consecuencia del uso del corsé, a pesar de que externamente se consideraría más próxima al ideal de belleza. Aunque estos ideales cambian con las épocas y dependen de los gustos personales.
E igual que ocurre con las anteriores modelos, en algunas ilustraciones de Jason Levesque, también puede verse el esqueleto a través de unos cuerpos etéreos.




Y es que la anatomía no escapa ni a la moda:


Fuente: Street Anatomy, página dedicada exclusivamente al tema de la anatomía, por lo que pueden encontrarse infinidad de ejemplos de todo tipo.

También son muy curiosas las muñecas japonesas embarazadas del s XIX con las que podía seguirse todo el proceso del parto:



Fuente: Bebés y más
Y acabaremos con algo muy animado:



Ver también: 
Mapas del cuerpo humano
Arte y ciencia (5ª parte)

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Pont del Petroli y fábrica de Anís del Mono (2ª parte)

La entrada a la fábrica se encuentra en la calle Eduard Maristany 115, paralela a las vías del tren. Para ello tuvimos que rodear el edificio desde el paseo Marítimo.








Puntualmente se abrió la puerta y la chica que nos haría de guía nos preguntó los nombres ya que era preciso realizar una reserva previa. Para ello es necesario llamar al Museu de Badalona. En total el grupo era de 37 personas y nos condujeron a una sala en la que nos dieron una introducción a la visita.



Badalona antes de mediados del XIX era una localidad formada principalmente por pescadores y agricultores, pero la inauguración de la primera línea ferroviaria que unía Barcelona con Mataró, permitió el establecimiento de nuevas industrias. Entre ellas varias destilerías, como podemos ver en el túnel que atraviesa las vías junto a la fábrica.


Pero la mayoría acabaron desapareciendo, todas excepto la que fundaron Josep y Vicenç Bosch en 1870 gracias al dinero ganado con los negocios de cacao y tabaco de las Américas. La fábrica inicialmente disponía de una numerosa plantilla pues toda la actividad era artesana, pero la automatización de la producción ha permitido una reducción drástica de los trabajadores. Actualmente la fábrica funciona únicamente con 12 personas, incluido el gerente. En 1920 se realizó una remodelación de la fábrica, siendo la mayoría del mobiliario modernista de dicha época. La sala de destilación y el archivo constituyen una buena muestra de ese periodo y es por ello que se ha declarado patrimonio histórico cultural y forma parte del conjunto museístico de Badalona. La empresa finalmente ha pasado a formar parte del grupo Osborne desde que una de las nietas lo traspasó en 1975 con la clausula de que se debería mantener la imagen de la empresa con la que había alcanzado tanta fama. Es por ello que no vemos al toro por ningún lado. O casi.



Durante la visita además nos explicaron todo el proceso de producción de este producto, aunque inicialmente se fabricaban además otros licores. Para ello nos enseñaron todas sus dependencias aunque solo estaba permitido hacer fotografías en las zonas antes destacadas.
Iniciamos la visita en el archivo para ello ascendimos por unas escaleras tras dejar atrás la recepción donde se podían admirar varios cuadros de Ramón Casas, amigo de Vicente Bosch, y que se utilizaron como carteles publicitarios. Evidentemente se trataba de réplicas.



A medida que entrábamos en el archivo, la guía nos daba una de las famosas etiquetas con las que se identifica al producto, para que luego pudiéramos seguir la explicación observando los detalles de la misma.
El archivo es una sala completamente cubierta de estanterías en madera con archivadores y en el fondo una vitrina muestra varias botellas antiguas.









Ante la pregunta de por qué aparece un mono en la etiqueta, la guía empezó a explicarnos todos los secretos de la misma. Para ello es imprescindible tener una de éstas a la vista.


Empezaremos hablando del mono. Ya lo vimos en el paseo marítimo. Su aspecto es humanoide, y su cara recuerda a un conocido personaje. Pero ¿por qué un mono? Al parecer la fábrica tenía hasta hace unos cuantos años unos monos que habían sido traídos de las Américas donde los hermanos habían hecho fortuna. Los monos se hicieron tan populares que acabaron por dar nombre a la marca a pesar de que el original, el que registraron inicialmente, fue el de "Anisado refinado Vicente Bosch", como puede leerse en la etiqueta. Por otro lado, el uso de animales como emblema para diferentes marcas era de uso habitual en aquella época. Finalmente los monos tuvieron que ser retirados de la fábrica, pero su presencia es ahora definitiva. También era habitual poner motes a las marcas, siendo también conocida como el chulo de Badalona.
Lo del mono ha sido contestado, pero, ¿y su rostro?. Aquí hay varias teorías, y ninguna de ellas puede asegurarse que sea la correcta. La más conocida es la que afirma que la cara del mono es una caricatura de Charles Darwin.


Darwin publicó "El origen de las especies" en 1859. Su teoría de la evolución por selección natural no siempre ha sido bien entendida, y mucho menos entre la clase burguesa que no aceptaba que la especie humana pudiera haber surgido de un mono. Pero el primer error está precisamente en que él nunca afirmó tal cosa, si no más bien que todas las especies actuales han tenido ancestros comunes, y en el caso de los monos, evidentemente, el parentesco es más cercano. Por no entender bien su teoría, por no aceptar la pérdida del estatus que el hombre tenía en la naturaleza, por contravenir lo que promulga la religión, por materialista, por todo eso y mucho más, el británico era objeto de burla en aquella época y prueba de ello son las numerosas caricaturas que se hicieron de él.


Y también en éstas puede verse el error en la interpretación de su teoría. Cuando se dedicó al estudio de las lombrices se volvió a malinterpretar y se le dibujó, una vez más, en una linea directa desde las lombrices hasta el hombre. Este tipo de iconografías se han repetido hasta la saciedad, en algunos casos con gran sentido del humor y en otros con un marcado sentido crítico.




Sin embargo, también se ha dado la interpretación contraria y es la que Vicente Bosch sí que compartía las ideas de Darwin y que, para no mostrarlo ante sus amigos burgueses, escogió tal imagen, pero la acompañó de un mensaje. El mono sostiene un documento en el que se lee: "Es el mejor. La ciencia lo dijo y yo no miento".



Se supone que Vicente se apoya en la ciencia para demostrar que su licor es el mejor y más evolucionado. Pero aun existe una tercera teoría, y es la que cuenta que la cara del mono en realidad correspondería a uno de sus competidores en la producción de licores.
Pero sigamos desgranando lo mucho que aparece en esta etiqueta. Para continuar vemos que en la parte superior aparece la palabra "dulce", y eso es porque se hacen dos variedades, ésta que tiene una etiqueta roja y la de "seco" que lleva la etiqueta verde.


Justo debajo se lee "destillación especial". El error ortográfico se cometió al confundir el castellano con el catalán y el francés. Este error se mantuvo, de tal forma que era una manera de identificar la marca auténtica de las imitaciones. Incluso de la producción autorizada que se hizo en otros países, como puede verse en la botella mejicana de la vitrina.


Como ya hemos comentado en la etiqueta no aparece el nombre de Anis del Mono, y éste se coloca con otra etiqueta en la parte superior.
Aunque el mono sostiene una botella sin relieve, otro de los distintivos de la marca es el característico relieve adiamantado de la misma, y es porque desde su inicio no fue así.


Al parecer, el origen de la característica botella se debe a un frasco de colonia que Vicente Bosch compró a su mujer en París y del que copió el diseño tras pedir al perfumista los derechos del envase y registrarlo en 1902. En la siguiente imagen se ve la botella que contenía licor de menta y que era idéntica al frasco de perfume. Posteriormente otras marcas también se apropiaron del diseño adiamantado.


En la misma sala todavía podemos ver algunas piezas más: lo que parece ser una antigua máquina registradora.


O la botella con la etiqueta negra por los 140 años de historia.


Justo al lado encontramos el despacho del gerente donde no pudimos entrar pero sí que pudimos fotografiar desde la puerta. Destaca la lámpara modernista que cuelga de un techo de madera, así como la decoración y el mobiliario modernista.




A partir de aquí descendimos para continuar la visita en lo que es la zona de producción. Primero nos mostraron una pequeña sala donde almacenan en sacas las hierbas aromáticas y donde realizan su primer tratamiento que consiste en pasarlas por agua caliente para obtener lo que sería una gran infusión. El anisado únicamente se compone de cuatro ingredientes: las plantas aromáticas (entre las que destaca la planta del anís o matalahuva), agua filtrada, azúcar de caña refinada, y alcohol rectificado a la graduación deseada.
Una vez reposada la infusión pasa a la sala de destilado. La sala de destilación es la joya de la fábrica. Conserva el ambiente de la época y es de una gran belleza.











El Steampunk claramente se inspira en un estilo industrial modernista

Aquí, mediante un proceso artesanal, se extrae el aceite vegetal que contiene el aroma concentrado. Este aceite se mezcla posteriormente con el resto de ingredientes: azúcar, para fijar el aroma y alcohol, para conservarlo, y agua en su debida proporción. Por cada gramo de aceite se produce una botella de anís dulce y por cada 1,2 g una de seco, que tiene un sabor a anís más intenso. Finalmente se vuelve a filtrar para eliminar cualquier impureza que hubiera aparecido durante el proceso y se embotella y etiqueta.
Cada día se producen entre 30.000 y 40.000 litros de licor, lo que corresponde a una de las grandes cisternas que nos mostraron, y al año unos 5 millones de litros. Con las que se llenarían otras tantas botellas si éstas fueran de un litro, sin embargo, ahora se tiende a reducir el tamaño del envase ya que, aunque el licor se conserva durante mucho tiempo, cada vez se usa más para repostería que como bebida.
Lo que sorprende es que toda la producción se realice en esta pequeña fábrica, la única que hay y que exporta a un mercado internacional, una fábrica artesanal que desprende un aroma a anís como si hubieran vertido una botella en el suelo, un lugar entrañable y que debería conservarse. Una visita muy agradable gracias en parte a la excelente labor de la guía que nos acompañó durante todo el recorrido. Una visita muy recomendable.
Para finalizar destacaré, como curiosidad, que la etiqueta de Anís del Mono ha sido utilizada por algunos artistas para realizar sus obras, entre ellas la más destacada es la de Juan Gris que puede contemplarse en el Museo Reina Sofía y que lleva por título "La botella de anís"



Tras la visita regresamos a Barcelona, pero al volver la vista atrás, antes de coger de nuevo el tren, nos hicimos la promesa de que otro día volveríamos, porque nos lo habíamos pasado muy bien.


Ver también: Pont del Petroli y fábrica de Anís del Mono (1ª parte)

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