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Parecía que tenía que convertirse en tradición. En 1993 viajé a Irlanda con mis padres, diez años después, en 2003, volví a visitar la preciosa isla verde, pero en esa ocasión junto a Ángeles. Sin embargo, en 2013, no ha podido repetirse el viaje, este año no estábamos para muchas alegrías. Además, durante el verano, tuvimos la mudanza. Así que, a pocas horas de que se acabara el año, me planteaba si no sería posible un viaje relámpago... pero no, mejor que no... en su lugar esto fue lo que hice durante las últimas horas de 2013.
Dado que Ángeles trabajaba todo el día, este lo iba a pasar solo, por lo que decidí dirigir mis pasos hacia Montjuïc, donde, a poca distancia, podría disfrutar de diferentes actividades.

Ahí pude ver como lo tenían todo preparado para la fiesta que se iba a organizar esa noche. Lo que implicaba que algunas zonas estuvieran cortadas al paso y tuviera que dar un rodeo para acceder a mi destino. Primero me dirigí a CaixaForum, donde pude ver la exposición de Pissarro. Comprobé in situ que todavía hay quien no se ha enterado que la visita a las exposiciones ya no son gratuitas, a no ser de que lleves contigo, si es que la tienes, la tarjeta de LaCaixa.

Esta exposición, que ya recomendamos en un imperdible pasado, podrá verse hasta el 26 de enero y consta de nada menos que de 67 óleos procedentes de diferentes museos y múltiples colecciones privadas, constituyendo la primera exposición antológica que podemos ver en Barcelona de Camille Pissarro. La muestra está estructurada a partir de los lugares en que vivió y de forma más o menos cronológica. La mayoría de sus obras son escenas campestres, aunque a mí me gustaron más los pocos lienzos que dedicó a la ciudad.

Rue Sant-Honoré por la tarde, 1897

Me encanta como plasmaba el efecto de la lluvia sobre el suelo de París. Efecto que desaparece si nos acercamos demasiado. Sin embargo, Pissarro no es ni fue de los impresionistas más conocidos. La razón de tal desconocimiento se debió, en parte al eclipse involuntario que provocó Monet en su coetáneo. Quizás, por ese motivo, también yo lo dejé fuera de la recopilación que hiciera en la sección de ciencia y arte cuando relacioné a una serie de artistas que habían sufrido algún tipo de enfermedad. Efectivamente, Camille tuvo, a partir de 1891, problemas oculares que le impidieron seguir pintando al aire libre. La solución por la que optó fue hospedarse en diferentes hoteles de París desde cuyas ventanas podía retratar las calles de la ciudad de la luz. El anterior cuadro, además, fue motivo de polémica en relación a su legítima propiedad, lo que provocó un litigio entre el fotógrafo Claude Cassier (nieto de la supuesta propietaria) y la fundación Thysen, favoreciendo finalmente al museo de Madrid la resolución de la disputa.
Por supuesto que la exposición da para extendernos mucho más, incluso si la visitáis,  podéis complementarla con la audioguía, o directamente, concertar una visita guiada en los días destinados a tal efecto. Si ahora queréis más información podéis ver el folleto, hacer una visita virtual, o ver el siguiente vídeo que corresponde a la misma exposición cuando se exhibió en el museo Thyssen.





























































Allí no me lo pensé demasiado y entré en el restaurante Lalola, que ya conocía de otras ocasiones. Puede que no fuera la mejor opción teniendo en cuenta que esa noche tenía prevista una gran cena.


Tras tan abundante comida, quise ir a ver alguna de las películas del multicine y, para hacer tiempo, hice mi visita de rigor al FNAC (aunque esta vez preferí no comprar nada, no fuera que Ángeles ya lo hubiera hecho por su cuenta), yendo luego a tomar un "relaxing cup of coffe in" Plaza Las Arenas.


Cuando se hicieron las cinco me debatí entre ir a ver el "Hobbit 2ª parte" o "12 años de esclavitud". Finalmente me decanté por la cinta de Steve McQueen (el director de Shame y Hunger entre otras películas, no confundir con el ya fallecido actor del mismo nombre).


Y cuánto me alegro de haberme decidido por esta, pues es una de las mejores películas que he visto en mucho tiempo. Ya estaba cansado de tener que decir, cada vez que hacía una crítica, que "es buena pero...". Con esta no solo no he encontrado ningún "pero", si no que, en mi modesta opinión, me ha parecido una obra maestra. Todo en la película me ha parecido extraordinario: desde la dirección del ya citado Steve McQueen, pasando por el guión de John Ridley (basado en la biografía de Solomon Northup), hasta las interpretaciones de todo el reparto. Sin olvidar la banda sonora de Hans Zimmer.

Chiwetel Ejiofor en el papel protagonista en una escena conmovedora

Fassbender en el papel de amo de la plantación de algodón. Una grandiosa interpretación.

"12 años de esclavitud" es como esos buenos libros en los que te vas metiendo en la historia, te atrapa y acabas formando parte integrante de los sucesos, hasta el punto de que, cuando golpeaban a alguien, yo llegaba a apartar la cabeza, pensando que era a mí a quien castigaban. No negaré que sufrí y me emocioné mucho, pero Steve MacQueen no ha utilizado los típicos y tópicos recursos para alcanzar ese estado, si no que es la propia historia y lo bien contada que está, la que llega a provocarte tal emoción.
No podía acabar el año de mejor manera, pero todavía quedaba la cena en mi casa, con Ángeles, como venimos haciendo desde que nos conocimos. Una cena íntima para disfrutar de nuestra mutua compañía.


Mientras 2013 se desvanecía lentamente en la niebla del pasado, un nuevo año parecía asomarse tímidamente. Esperemos que este 2014 nos traiga a todos muchas más alegrías que el que ya se esfuma. Feliz 2014.

La mañana del sábado se levantó algo nublada.

Pero era una buena oportunidad para comprar los últimos regalos de Navidad, así que, como nosotros, mucha gente se lanzó a la calle.


Pero no todo en estas fiestas va a ser comprar. También aprovechamos para dar un largo paseo por el gótico, mientras veíamos como se iban retirando las nubes y nos quedaba un día espléndido.






Y como no, aprovechamos para visitar el belén de la Plaça Sant Jaume, que este año está dedicado a los terrados de Barcelona.





Incluso algunas figuras se movían:
Y, como cada año, que no falte el "caganer".




"Caganer" que es un habitual de los pesebres catalanes y de las paradas de la "Fira de Santa Llúcia".


Hay que ver, qué vergüenza, ya no respetan ni a los personajes de Star Wars!


Incluso vimos el "caganer Caga Tió", una auténtica redundancia. Pero no todo en Navidad va a ser escatológico. Junto a éstos podíamos encontrar cualquier aditamento necesario para completar nuestro Belén, desde fuentes o ríos que no dejaban de manar agua, hasta las edificaciones más detalladas, pasando por una infinidad de complementos y decoraciones navideñas.




Era el momento de retomar fuerzas, por lo que nos dirigimos al restaurante vietnamita Bun Bo, situado muy cerca de la plaza de la Catedral. Como suele llenarse, estábamos allí antes de que abrieran, por lo que esperamos tomando unas bebidas.


Una vez dentro, comprobaréis que el local está exquisitamente decorado.



Como exquisita era la comida.


Un restaurante que reúne la tres B: Bueno, Bonito y Barato. Además de abundante, ya que los woks parecían no tener fondo.
Luego, ya de vuelta a casa, dejábamos que los tenues rayos de sol invernales acariciaran nuestro rostro, mientras, satisfechos, pensábamos que habíamos aprovechado bien la mañana.




Todas las fotos las hizo Ángeles con el móvil, y si alguna está mal, la culpa es mía, ya que fui yo quien las editó. Buenas fiestas!

En el repaso de lo que pudimos ver y oír durante las conferencias de la presentación del nuevo pack de coleccionista en Blue Ray de la saga de "En busca del arca perdida" en el FNAC el pasado lunes 9 de diciembre, nos quedamos en el momento en que mencionaba las numerosas referencias que aparecen en las películas de Indiana Jones a Star Wars, desde el desfiladero en el que atrapan a R2D2 y que luego aparece en la primera entrega, cuando Indy amenaza a los alemanes con un lanzagranadas, hasta las plantas que vistieron el set del planeta Dagobah del "Imperio contraataca" y que luego se utilizaron para las plantas trepadoras de la selva peruana.

También escogieron Túnez como país para el rodaje de otras muchas escenas en ambas sagas, a pesar de las altas temperaturas que tuvieron que soportar. En la tercera entrega, Sean Connery se paseaba en calzoncillos para mitigar el calor y se dice que incluso alguna escena la rodó así, mientras que solo se le veía de cintura para arriba.
Pero, más allá de coincidir en los escenarios, que no deja de ser una cuestión práctica, son muchos los homenajes velados que, si no nos los muestran, nos pasarán completamente desapercibidos. Por ejemplo, mientras Indy y Sallah extraen el arca del "Pozo de Almas", pueden verse, entre los jeroglíficos egipcios, las figuras de R2D2 y C3PO. (!Y en más de un lugar¡)


Cuando Indy huye de los Obitos y se lanza al río, pueden verse en el hidroavión las letras: OB CPO (Obi Wan y C3PO).


Por su parte, en "El templo maldito", puede verse que el nombre del local en el que se encontraban al principio de la película se llamaba "Club Obi Wan".


Por cierto, Indiana Jones viste aquí el mismo traje que James Bond, en referencia a las intenciones iniciales de Spielberg de rodar una película sobre el espía británico.


En cuanto a los efectos de sonido podemos hacer notar que el famoso grito Wilhelm ha sido muy utilizado en toda la saga (y también en la serie del jóven Indiana), registro que, por cierto, también fue muy usado en Star Wars: