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Las últimas horas de 2013

Parecía que tenía que convertirse en tradición. En 1993 viajé a Irlanda con mis padres, diez años después, en 2003, volví a visitar la preciosa isla verde, pero en esa ocasión junto a Ángeles. Sin embargo, en 2013, no ha podido repetirse el viaje, este año no estábamos para muchas alegrías. Además, durante el verano, tuvimos la mudanza. Así que, a pocas horas de que se acabara el año, me planteaba si no sería posible un viaje relámpago... pero no, mejor que no... en su lugar esto fue lo que hice durante las últimas horas de 2013.
Dado que Ángeles trabajaba todo el día, este lo iba a pasar solo, por lo que decidí dirigir mis pasos hacia Montjuïc, donde, a poca distancia, podría disfrutar de diferentes actividades.


Ahí pude ver como lo tenían todo preparado para la fiesta que se iba a organizar esa noche. Lo que implicaba que algunas zonas estuvieran cortadas al paso y tuviera que dar un rodeo para acceder a mi destino. Primero me dirigí a CaixaForum, donde pude ver la exposición de Pissarro. Comprobé in situ que todavía hay quien no se ha enterado que la visita a las exposiciones ya no son gratuitas, a no ser de que lleves contigo, si es que la tienes, la tarjeta de LaCaixa.

Esta exposición, que ya recomendamos en un imperdible pasado, podrá verse hasta el 26 de enero y consta de nada menos que de 67 óleos procedentes de diferentes museos y múltiples colecciones privadas, constituyendo la primera exposición antológica que podemos ver en Barcelona de Camille Pissarro. La muestra está estructurada a partir de los lugares en que vivió y de forma más o menos cronológica. La mayoría de sus obras son escenas campestres, aunque a mí me gustaron más los pocos lienzos que dedicó a la ciudad.

Rue Sant-Honoré por la tarde, 1897
Me encanta como plasmaba el efecto de la lluvia sobre el suelo de París. Efecto que desaparece si nos acercamos demasiado. Sin embargo, Pissarro no es ni fue de los impresionistas más conocidos. La razón de tal desconocimiento se debió, en parte al eclipse involuntario que provocó Monet en su coetáneo. Quizás, por ese motivo, también yo lo dejé fuera de la recopilación que hiciera en la sección de ciencia y arte cuando relacioné a una serie de artistas que habían sufrido algún tipo de enfermedad. Efectivamente, Camille tuvo, a partir de 1891, problemas oculares que le impidieron seguir pintando al aire libre. La solución por la que optó fue hospedarse en diferentes hoteles de París desde cuyas ventanas podía retratar las calles de la ciudad de la luz. El anterior cuadro, además, fue motivo de polémica en relación a su legítima propiedad, lo que provocó un litigio entre el fotógrafo Claude Cassier (nieto de la supuesta propietaria) y la fundación Thysen, favoreciendo finalmente al museo de Madrid la resolución de la disputa.
Por supuesto que la exposición da para extendernos mucho más, incluso si la visitáis,  podéis complementarla con la audioguía, o directamente, concertar una visita guiada en los días destinados a tal efecto. Si ahora queréis más información podéis ver el folleto, hacer una visita virtual, o ver el siguiente vídeo que corresponde a la misma exposición cuando se exhibió en el museo Thyssen.



De CaixaForum me dirigí al  Museu Nacional d'Art de Catalunya. 


En el MNAC pude ver otra de las exposiciones que comentamos también en su momento en el imperdible: las fotografías "de la calle" de Joan Colom.


Es, como en el caso de Pissarro, una magnífica oportunidad de ver gran parte de la obra de otro autor, en este caso gracias a la cesión de la misma al museo por parte del fotógrafo con la única condición de que se exhibiera antes de su muerte. La mayor parte de la exposición consta de las instantáneas que, de forma más o menos clandestina (fue incluso contratado para tomar fotos a escondidas durante el famoso juicio del asesinato de la calle Aragón), tomó en el barrio chino en los años 50 a niños, prostitutas y todo tipo de marginados. Aunque algunas fotos son de una enorme belleza,

muchas otras nos muestran una sociedad degradada y, junto con el hecho de que los que aparecen en las imágenes no siempre sabían que eran fotografiados, la exposición quizás no sea del agrado de todo el mundo. Quizás las instantáneas que más me impactaron son las de su última época, ya en color, de 1977 a 2010. Al compararlas con las anteriores se constata la triste realidad de que apenas hemos evolucionado como sociedad.


La exposición, que podrá verse hasta el 25 de mayo, está organizada por ámbitos y, además de las fotografías ya comentadas, la muestra se completa con imágenes de la época del grupo El Mussol (1960-1964), imágenes de encargo correspondientes al París de 1962; reportajes del Somorrostro y fotografías de las instalaciones de la Seat.  Finalmente, las instantáneas, no exentas de polémica, que Colom hizo del juicio por el asesinato de la calle Aragón.
La aspiración de Colom fue la de constituirse en notario de la época. Quizás lo consiguió, pero en mi opinión, con una mirada un tanto sesgada.


Empezaba a hacerse tarde, por lo que me dirigí sin perder más tiempo al complejo comercial de Las Arenas.
































































Allí no me lo pensé demasiado y entré en el restaurante Lalola, que ya conocía de otras ocasiones. Puede que no fuera la mejor opción teniendo en cuenta que esa noche tenía prevista una gran cena.


Tras tan abundante comida, quise ir a ver alguna de las películas del multicine y, para hacer tiempo, hice mi visita de rigor al FNAC (aunque esta vez preferí no comprar nada, no fuera que Ángeles ya lo hubiera hecho por su cuenta), yendo luego a tomar un "relaxing cup of coffe in" Plaza Las Arenas.


Cuando se hicieron las cinco me debatí entre ir a ver el "Hobbit 2ª parte" o "12 años de esclavitud". Finalmente me decanté por la cinta de Steve McQueen (el director de Shame y Hunger entre otras películas, no confundir con el ya fallecido actor del mismo nombre).


Y cuánto me alegro de haberme decidido por esta, pues es una de las mejores películas que he visto en mucho tiempo. Ya estaba cansado de tener que decir, cada vez que hacía una crítica, que "es buena pero...". Con esta no solo no he encontrado ningún "pero", si no que, en mi modesta opinión, me ha parecido una obra maestra. Todo en la película me ha parecido extraordinario: desde la dirección del ya citado Steve McQueen, pasando por el guión de John Ridley (basado en la biografía de Solomon Northup), hasta las interpretaciones de todo el reparto. Sin olvidar la banda sonora de Hans Zimmer.

Chiwetel Ejiofor en el papel protagonista en una escena conmovedora
Fassbender en el papel de amo de la plantación de algodón. Una grandiosa interpretación.
"12 años de esclavitud" es como esos buenos libros en los que te vas metiendo en la historia, te atrapa y acabas formando parte integrante de los sucesos, hasta el punto de que, cuando golpeaban a alguien, yo llegaba a apartar la cabeza, pensando que era a mí a quien castigaban. No negaré que sufrí y me emocioné mucho, pero Steve MacQueen no ha utilizado los típicos y tópicos recursos para alcanzar ese estado, si no que es la propia historia y lo bien contada que está, la que llega a provocarte tal emoción.
No podía acabar el año de mejor manera, pero todavía quedaba la cena en mi casa, con Ángeles, como venimos haciendo desde que nos conocimos. Una cena íntima para disfrutar de nuestra mutua compañía.


Mientras 2013 se desvanecía lentamente en la niebla del pasado, un nuevo año parecía asomarse tímidamente. Esperemos que este 2014 nos traiga a todos muchas más alegrías que el que ya se esfuma. Feliz 2014.

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Indiana Jones en el FNAC (2ª parte)

En el repaso de lo que pudimos ver y oír durante las conferencias de la presentación del nuevo pack de coleccionista en Blue Ray de la saga de "En busca del arca perdida" en el FNAC el pasado lunes 9 de diciembre, nos quedamos en el momento en que mencionaba las numerosas referencias que aparecen en las películas de Indiana Jones a Star Wars, desde el desfiladero en el que atrapan a R2D2 y que luego aparece en la primera entrega, cuando Indy amenaza a los alemanes con un lanzagranadas, hasta las plantas que vistieron el set del planeta Dagobah del "Imperio contraataca" y que luego se utilizaron para las plantas trepadoras de la selva peruana.


También escogieron Túnez como país para el rodaje de otras muchas escenas en ambas sagas, a pesar de las altas temperaturas que tuvieron que soportar. En la tercera entrega, Sean Connery se paseaba en calzoncillos para mitigar el calor y se dice que incluso alguna escena la rodó así, mientras que solo se le veía de cintura para arriba.
Pero, más allá de coincidir en los escenarios, que no deja de ser una cuestión práctica, son muchos los homenajes velados que, si no nos los muestran, nos pasarán completamente desapercibidos. Por ejemplo, mientras Indy y Sallah extraen el arca del "Pozo de Almas", pueden verse, entre los jeroglíficos egipcios, las figuras de R2D2 y C3PO. (!Y en más de un lugar¡)


Cuando Indy huye de los Obitos y se lanza al río, pueden verse en el hidroavión las letras: OB CPO (Obi Wan y C3PO).


Por su parte, en "El templo maldito", puede verse que el nombre del local en el que se encontraban al principio de la película se llamaba "Club Obi Wan".


Por cierto, Indiana Jones viste aquí el mismo traje que James Bond, en referencia a las intenciones iniciales de Spielberg de rodar una película sobre el espía británico.


En cuanto a los efectos de sonido podemos hacer notar que el famoso grito Wilhelm ha sido muy utilizado en toda la saga (y también en la serie del jóven Indiana), registro que, por cierto, también fue muy usado en Star Wars:


Y son tantas las anécdotas y curiosidades que no acabaríamos nunca, por lo que pasaré a comentar la tercera parte del acto en la que la arqueóloga Laura González nos habló sobre la relación de estas películas con la arqueología, y cuánto había de verdad o ficción en lo que en ellas aparecía.
En primer lugar hizo referencia a los posibles arqueólogos reales en los que podrían haberse inspirado para el personaje. Entre ellos destacaremos a Hiram Bingham. Aunque inicialmente habían pensado en Indy como un rico buscador de tesoros, acabaron optando por darle la personalidad de un arqueólogo y, entre los personajes reales en los que se inspirarían, está el célebre profesor de la Universidad de Yale Hiram Bingham. Éste, motivado por el descubrimiento de un libro en el que se hacía referencia a ciudades incas perdidas en los Andes, inició una expedición que, tras sortear múltiples dificultades, le llevó a encontrar, en 1911, las ruinas del Machu Picchu.


Cuando a Laura se le preguntó sobre la imagen que Indiana daba como arqueólogo, dijo que estaba claro que no podía compararse con los que actualmente practican esta profesión, aunque pueda resultarles inspiradora. De hecho, Harrison Ford ha recibido recientemente un premio por ese motivo. Hoy en día todos los descubrimientos se registran minuciosamente y se intenta destruir lo menos posible. Luego, los hallazgos se utilizan para su estudio en universidades o museos, pero no se trafica con ellos o se dedican a engrosar museos más o menos privados, como llega a hacer Indy en alguna ocasión. Está claro que la imagen que da Indiana Jones es la de un arqueólogo del pasado, y que todos los riesgos hoy en día están minimizados, aunque, como en toda actividad al aire libre y en regiones remotas, siempre se esté expuesto a alguna contingencia.
Sin embargo, no solo fue el Dr. Jones el que sufrió en sus propias carnes las andanzas, también Harrison Ford tuvo, en muchas ocasiones, que sufrir las consecuencias de las aventuras, en parte debido a que se negaba a ser doblado en las escenas peligrosas. Por ejemplo, casi fue arrollado por la gran piedra que le perseguía en el interior del templo Inca. También casi es atropellado por el avión nazi que acaba explotando. Harrison Ford también graba parte de la escena del camión siendo arrastrado durante unos cuantos metros a una velocidad razonable. Para ello tuvieron que despejar el camino de piedras para evitar que alguna golpeara la cara de Ford. También el hidroavión tuvo un percance mientras estaba el actor en su interior. Harrison Ford sobrevivió a todas las escenas peligrosas, incluso no fue mordido por ninguna de las serpientes del Pozo de Almas, pero, al parecer, cuando llegó a su casa una serpiente lo mordió en su propio jardín.
En cuanto a los objetos que aparecen en la saga Laura hizo un recorrido pormenorizado de todos ellos.
Desde el ídolo de oro basado en la diosa de la fertilidad azteca por su posición en cuclillas propia del parto y perteneciente a la tribu de los Chachapoyas, aunque éstos carecían de imágenes semejantes, hasta el Santo Grial, que aparece en la tercera entrega. Por cierto, los Obitos que persiguen a Indy no existen como pueblo, es otra licencia de los creadores de la saga y que también hace referencia a Obi Wan Kenobi.


Incluso utilizaron un ídolo en el que insertaron unos ojos muy realistas y que tenían cierto movimiento para así realzar la sensación de dramatismo de la escena. Aunque apenas se aprecia en la película, el ídolo sigue con la mirada a Indiana.


Pero, sin duda, si hay un objeto que caracteriza a la saga, ése es el Arca de la Alianza, el arca donde se supone que Moisés depositó las Tablas con los diez mandamientos tras recibirlas de Dios en el monte Sinaí. Se trata de un objeto de gran poder y que por ello era codiciado por los nazis.


Lo cierto es que se desconoce el paradero de este objeto, aunque las más recientes investigaciones apuntan a que pudiera encontrarse en Etiopía, lugar donde el arca es motivo de veneración.
Para finalizar la serie de conferencias se invitó al ilustrador Mo Caró, representante también de otra saga, en este caso de ilustradores de carteles de películas, que subiera a la tarima para explicarnos su visión de las películas de Indiana Jones y de la industria cinematográfica, en general.


Y, tras una interesante entrevista por parte de Rubén, se inició un debate coloquio sobre, entre otras cosas, el futuro de la saga; si, tras la adquisición de los derechos por parte de Disney, habrá una quinta entrega, y de cual será el nuevo objeto que el Dr Jones tenga que buscar, lo que puso el punto y final a una entretenida tarde de cine y arqueología.
Por cierto, si os gustan los carteles de cine, no dejéis de ver la exposición de Mo Caró en el Bar del Antic Teatre hasta el 29 de diciembre.


Para completar la información: Indiana Jones: Comunidad Fan Española

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Indiana Jones en el FNAC (1ª parte)

El pasado lunes me acerqué al FNAC del Triangle donde había quedado con mi amigo Jordi de Instants Barna para asistir a la presentación del pack de coleccionista de la saga de Indiana Jones. El evento constaba de la proyección de un documental de una hora sobre el rodaje de "En busca del arca perdida", incluido en el pack, y una serie de conferencias en las que nos explicaron infinidad de anécdotas y secretos de las cuatro películas del más famoso de los arqueólogos de ficción.


El acto estaba organizado por Rubens Produccions y en él participaban Rubén Molins, Susan Munne y Laura González. Pero, a quien primero vimos al entrar en la sala fue al ídolo dorado de la fertilidad que aparece al principio de la primera película de la saga. Jordi no pudo resistirse y se abalanzó sobre él, no sé si con la intención de llevárselo, al estilo Indiana Jones.


Finalmente le convencí de que mejor nos sentábamos y disfrutábamos de la proyección del documental "En el plató de En busca del arca perdida". En este documental, de una hora aproximada de duración, pueden verse muchas escenas eliminadas y tomas falsas, así como el otro lado de las cámaras. Gracias a éste sabemos que el malo del enorme sable al que Indy dispara sin más:



tenía reservada una escena concebida como otra larga lucha con gag cómico incluido, ya que el hombre del sable, sin querer, corta una gran pieza de carne a un vendedor ambulante facilitándole, de esta manera, el trabajo, tal y como puede verse en el siguiente fotograma:


Sin embargo Ford sugirió terminar antes con otro de los gags más populares de la película. Aquí podéis ver la escena eliminada.
También, gracias al documental, descubrimos finalmente cómo Indy evita ahogarse cuando sube al submarino alemán en mitad del océano. En las escenas eliminadas se ve al sufrido arqueólogo agarrado al periscopio intentando no resbalar. La situación es tan patética que casi resulta cómica, por lo que no me extraña que, a pesar de que nos quedemos con la duda de como consigue no ahogarse, hubieran desechado esas imágenes. Mucho mejor tal y como quedó en el metraje final:


Al finalizar el documental, apareció en la sala, ni más ni menos, que el propio Indiana Jones!


En realidad se trataba de Rubén Molins que, de esa guisa, se disponía a presentar al resto de los ponentes: Susan Munne y Laura González.


Junto a Susan, Rubén nos obsequió con la conferencia "La forja del héroe", en la que a dos manos nos explicaron cómo se creó el personaje, las anécdotas y los gazapos del rodaje. Comentaron que Steven Spielberg y George Lucas decidieron emprender este proyecto en Hawai durante unas vacaciones que se regalaron huyendo del revuelo que representó el estreno de la Guerra de las galaxias. Allí, Spielberg le dijo a Lucas que le hubiera gustado hacer una "peli" de James Bond, pero Lucas le dijo: "tengo algo mejor..."


También nos contaron que Indiana Jones estuvo a punto de ser interpretado por Tom Selleck.

Pero los productores de la serie "Magnum P.I." lo impidieron. No querían quedarse sin el actor que había llamado tanto la atención a dos de  los directores de más éxito del momento. De hecho, en uno de los episodios de la serie, Tom Selleck interpreta a un personaje muy parecido a Indiana, de forma que podemos tener una idea de lo que pudo haber sido. Harrison Ford, sin embargo, fue escogido a menos de tres semanas de empezar el rodaje. Ahora no podemos imaginar a otro actor en la piel del arqueólogo.
Otras curiosidades del reparto es que Frank Marshall (productor de la película) hace un cameo en la misma, es el aviador nazi que intenta disparar a Indy mientras se pelea con el grandullón. Grandullón que, junto a Harrison Ford, es el único actor que aparece en las tres primeras entregas.


Pat Roach incluso aparece dos veces en el arca perdida, pues también es el hombretón de la cantina del Nepal. Pero no es el único que aparece dos veces en la misma película. Vic Toblian también hace dos papeles.


En "Indiana Jones y el templo maldito" vemos a un joven actor que aparecería también en la película "Los Goonies". Se trata de Ke Huy Quan que interpretaba a Tapón en la versión doblada en castellano, Short Round en la versión original, y Mitja lluna en la versión catalana. Este actor no se prodigó luego delante de las cámaras, pero toda su carrera ha estado ligada al cine.


En cuanto a la partener de Indy en esta entrega, Kate Capshaw, Steven Spielberg diría que en esta ocasión a la chica se la quedó él, y es que acabó convirtiéndose en su mujer.


También nos mostraron los primeros bocetos de Indiana antes de alcanzar su imagen definitiva. Los modelos en los que se inspiraron proceden de actores de los años 40 y 50, entre ellos de Humphery Bogart. Jim Steranko proporcionó un estilismo muy cercano al definitivo, aunque un poco embrutecido.


Luego tuvieron que buscarle un nombre al héroe e Indiana Smith fue el primero que se barajó. Afortunadamente no era del agrado de Spielberg y lo cambiaron por el de Jones. En cuanto a Indiana es el nombre que se escogió del Alaskan Malamute de George Lucas y que en "La última cruzada" se desvela que también era el perro de los Jones. Lo más curioso es que no fue el único nombre de perro que se utilizó. Willie era el perro de Spielberg y que se usó para el papel de su futura esposa. Sin embargo, el nombre completo de Indiana era Henry Walton Jones Jr, y dado que su padre (interpretado en la última cruzada por Sean Connery) también se llamaba Henry, éste lo llamaba Junior, lo que no agradaba nada a Indy.
En cuanto a los emplazamientos, hay algunas curiosidades más. Por ejemplo, que las escenas de Egipto, en realidad se rodaron en Túnez y para la escena de la azotea de Sallah en Kairouan, tuvieron que retirar 300 antenas de TV, ya que en 1936 aún no existía. Varias escenas fueron rodadas en España. Entre ellas la famosa escena en la que Sean Connery asusta a unas gaviotas con el paraguas para derribar un avión nazi, y que corresponde a la playa de Mónsul al sur de la Serranía del Cabo de Gata.



El desfiladero en el que Indiana reta a Belloq con un anacrónico lanzagranadas es el mismo que en el que se rodó la escena de "La guerra de las galaxias" en la que los jawas atrapan a R2D2. Y aquí es donde nos adentramos en uno de los conjuntos de referencias más insólitas del cine. Dado que George Lucas acababa de filmar su primera entrega de Star Wars, en toda la saga de Indiana Jones van apareciendo guiños a su gran éxito espacial. Pero eso ya será materia de mi próxima entrada.


To be continued...

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Sábado prenavideño

Menos mal que las temperaturas han caído en picado, pues hubiera resultado muy extraño contemplar las luces y los árboles de Navidad en mangas de camisa.

Árbol navideño muy amorOSO

Pero, como cada vez parece que la Navidad llega antes, cualquier año nos pilla en shorts y chanclas.
Este sábado nos hemos dado un paseo por el centro y hemos comprobado que ya es CorteInglés en Navidad, ¿o se decía al revés?
Por cierto, que además del símbolo hermético de la entrada de estos grandes almacenes,


también pudimos contemplar a nuestro amigo Mercurio observando cómo pasean los mortales por el Portal del Ángel.



Mortales que, durante estos días, anhelan comprar todo aquello de lo que, en este año, van a tener que renunciar. Esta vez en lugar de coche va a tener que ser bici.






































Aunque lo cierto es que todo estaba muy animado, músicos callejeros incluidos.


Y, aprovechando que el Betawi cae por ahí, volvimos al Indonesio donde siempre hemos comido tan bien.

































Tras tan sabrosas viandas, nos encaminamos hacia el cine a ver la película que recomendábamos en el anterior Imperdible: En llamas.


Ángeles, que se ha leído la trilogía entera, no quiere perderse ninguna de las tres buenas adaptaciones de las novelas de Suzanne Collins.
En esta segunda entrega, por suerte, no ha sufrido las consecuencias en forma de mareo que tuvo con la primera, gracias a que el director de esta segunda parte no ha utilizado el rápido movimiento de cámara como recurso para enfatizar la acción. Por cierto, acción que tarda mucho en llegar, haciéndose, quizás, un poco larga la primera hora de película.
De los actores y actrices del film, para Ángeles la favorita es la protagonista, toda una mujer que empequeñece a su partener cuando está a su lado.


Este sábado prenavideño nos ha servido, además, para darnos cuenta de que las fotos con el móvil o el iPad no quedan mal del todo. De todos modos, disculpad si, en esta ocasión, la calidad de las fotos no ha sido la óptima.

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