Social-News-Daily-milerenda

En el repaso de lo que pudimos ver y oír durante las conferencias de la presentación del nuevo pack de coleccionista en Blue Ray de la saga de "En busca del arca perdida" en el FNAC el pasado lunes 9 de diciembre, nos quedamos en el momento en que mencionaba las numerosas referencias que aparecen en las películas de Indiana Jones a Star Wars, desde el desfiladero en el que atrapan a R2D2 y que luego aparece en la primera entrega, cuando Indy amenaza a los alemanes con un lanzagranadas, hasta las plantas que vistieron el set del planeta Dagobah del "Imperio contraataca" y que luego se utilizaron para las plantas trepadoras de la selva peruana.

También escogieron Túnez como país para el rodaje de otras muchas escenas en ambas sagas, a pesar de las altas temperaturas que tuvieron que soportar. En la tercera entrega, Sean Connery se paseaba en calzoncillos para mitigar el calor y se dice que incluso alguna escena la rodó así, mientras que solo se le veía de cintura para arriba.
Pero, más allá de coincidir en los escenarios, que no deja de ser una cuestión práctica, son muchos los homenajes velados que, si no nos los muestran, nos pasarán completamente desapercibidos. Por ejemplo, mientras Indy y Sallah extraen el arca del "Pozo de Almas", pueden verse, entre los jeroglíficos egipcios, las figuras de R2D2 y C3PO. (!Y en más de un lugar¡)


Cuando Indy huye de los Obitos y se lanza al río, pueden verse en el hidroavión las letras: OB CPO (Obi Wan y C3PO).


Por su parte, en "El templo maldito", puede verse que el nombre del local en el que se encontraban al principio de la película se llamaba "Club Obi Wan".


Por cierto, Indiana Jones viste aquí el mismo traje que James Bond, en referencia a las intenciones iniciales de Spielberg de rodar una película sobre el espía británico.


En cuanto a los efectos de sonido podemos hacer notar que el famoso grito Wilhelm ha sido muy utilizado en toda la saga (y también en la serie del jóven Indiana), registro que, por cierto, también fue muy usado en Star Wars:

El pasado lunes me acerqué al FNAC del Triangle donde había quedado con mi amigo Jordi de Instants Barna para asistir a la presentación del pack de coleccionista de la saga de Indiana Jones. El evento constaba de la proyección de un documental de una hora sobre el rodaje de "En busca del arca perdida", incluido en el pack, y una serie de conferencias en las que nos explicaron infinidad de anécdotas y secretos de las cuatro películas del más famoso de los arqueólogos de ficción.

El acto estaba organizado por Rubens Produccions y en él participaban Rubén Molins, Susan Munne y Laura González. Pero, a quien primero vimos al entrar en la sala fue al ídolo dorado de la fertilidad que aparece al principio de la primera película de la saga. Jordi no pudo resistirse y se abalanzó sobre él, no sé si con la intención de llevárselo, al estilo Indiana Jones.

Hace unos días tuve el inmenso placer de conocer en persona a Paco Roca, durante la presentación de su última novela gráfica: "Los surcos del azar".

Y no se trata de una frase hecha, pues, además de la admiración que sentía por Paco gracias a sus libros (Ver entrada) ahora la siento hacia Paco por su persona, por su sencillez, amabilidad y cercanía.
Ya antes de empezar la presentación del libro, y gracias a Roser de Cosas de Absenta, tuve la oportunidad de compartir una cerveza con él, en compañía también de Javier Andujar y Roser. Durante esos minutos de conversación le pedí que me firmara otro de sus libros que llevaba encima para la ocasión: "Memorias de un hombre en pijama".


Luego, en la presentación de "Los surcos del azar", tuve ocasión de corroborar mi anterior impresión. En la sala de La Central del Raval, en una mesa orientada hacia la salida, se sentaban junto a Paco, Miguel Gallardo y el mencionado Javier Andújar.


Tanto Miguel como Javier acompañaban a Paco en la presentación de su última novela gráfica.
Javier Pérez Andújar es escritor y crítico literario y aunque ha cultivado preferentemente el ensayo, la novela "Los príncipes valientes" le ha servido para ser conocido también como novelista. También escribe artículos para El País y ha colaborado en programas de TV sobre libros.


Javier ha escrito la contraportada del cómic de Paco Roca. Ahí Javier le da las gracias a Paco por ofrecerle algo en que creer, por ofrecerle la parte de la historia que nos arrebataron, en definitiva, por devolverle al país al que pertenece.
Por su parte, Miguel Gallardo es, como Paco, dibujante y creador de historias desde hace muchos años (creador de personajes como Makoki en los ochenta), ha sido galardonado recientemente por la novela gráfica "María y yo" de caracter autobiográfico y ha colaborado con el propio Paco en "Emotional World Tour" en la que ambos dibujantes describen sus experiencias en las promociones de sus cómics.


Entre los tres nos hicieron pasar una hora o dos (el tiempo quedó suspendido) de lo más entretenidas e interesantes. Hablaron de todo lo relacionado con los cómics y, por supuesto, de "Los surcos del azar". Una novela que tiene como punto de partida una conferencia en París en la que Paco conoce a dos excombatientes de la Nueve, "los españoles que liberaron París". Luego, nos explica que si llega a saber lo largo y complicado que iba a ser este proyecto se hubiera quedado en el tintero. De lo que ha llegado a documentarse para que el resultado se pareciera más a un documental que a una película de guerra. Llegando incluso a cambiar buena parte de lo dibujado una vez que vio que no se ajustaba a la realidad. Su intención era huir de los grandes acontecimientos y centrarse en las personas, en su día a día. Por ejemplo, no tenía sentido pensar que cualquiera de sus protagonistas tuviera conocimientos de lo que ocurría en otros lugares, su quehacer se centraba en la misión que tenían entre manos y no sabían más. Tuvo que documentarse profundamente en temas militares dado que hasta ese momento no había escrito nada sobre el tema (ni siquiera había hecho la mili), y tuvo que volver a dibujar la indumentaria cada vez que descubría que no era la adecuada. Para ello dispuso de asesores militares e historiadores que le guiaron en este largo y trabajoso proyecto. Pero el resultado está ahí, una novela gráfica sobre una parte perdida de nuestra historia que ahora podemos recuperar.
Al finalizar la presentación (casi nos echan porque querían cerrar la librería) Paco tuvo la paciencia de firmar mediante un dibujo e incluso charlar un rato, con todos los que, como yo, queríamos tener un recuerdo de aquella agradable tertulia. El resultado:


Gracias Paco por tus dibujos, por este nuevo proyecto, por todos tus libros y, sobre todo, por ser tan encantador.

Ver además: Historias de la Guerra con Paco Roca, Miguel Gallardo y Antonio Altarriba de Roser en Cosas de Absenta.

Hace ya unos meses acudí al MACBA para ver la exposición de arte contemporaneo: Art dos punts. El edificio del museo de arte contemporaneo de Barcelona siempre ha resultado para nosotros muy inspirador y, en esta ocasión, destacan en su acristalada fachada los dos enormes puntos que nos informan sobre la actual exposición.

La exposición "Art dos punts" se ha dividido entre el MACBA y CaixaForum dado que se trata de obras adquiridas de forma conjunta por ambas instituciones, aunque cada una de ellas pertenece a uno u otro museo. La exposición conjunta lo que pretende es acercar al ciudadano un tipo de arte que no siempre es bien acogido. Éstas son algunas de las obras que se exhiben en el MACBA:








El arte contemporaneo no siempre es bien entendido y, en muchas ocasiones, sufre un rechazo quizás precisamente por este motivo. Es por ello que la organización de la exposición "Arte, dos puntos" está realizando un esfuerzo por llevar al mayor número de personas este tipo de arte. Y para poder entenderlo qué mejor que una visita guiada. Ésto es lo que pude hacer en la otra parte de la exposición, en la que puede verse en CaixaForum, gracias a la invitación que recibimos por correo por parte del museo a través de Bloguzz. Invitación que también recibieron APU y Barcelona en horas de oficina además de otros blogueros con los que compartimos unas horas de arte.
En este caso me centraré en una de las obras, ya que en los blogs de mis compañeros podréis ver muchas otras. Se trata de la sorprendente obra de Mike Kelley: La trayectoria de la luz en la caverna de Platón (de la caverna de Platón, la capilla de Rothko, el perfil de Lincoln), 1985-1996.


Ésta fue la última obra que nos mostraron, y para poder contemplarla en su totalidad, era necesario inclinarse y pasar por una pequeña abertura que te llevaba al interior de la cueva. Sobre la entrada un cuadro y una inscripción: «Arrástrate, gusano. Para practicar la espeleología a veces hay que detenerse, a veces hay que ir a cuatro patas, incluso reptar». El origen de esta inclasificable obra se remonta a una performance e instalación que el artista realizó en Nueva York en 1986. Diez años después la reconstruyó (ya sin performance). Una vez en su interior, el espectador debe atravesar una enorme raja vaginal:



Frente a ella nos encontramos dos telas colgadas: en una puede verse la impresión del cuerpo del artista, en la otra, imágenes propias de un test psicológico de Rorschach.


Además, también podemos ver una falsa chimenea y a los lados, grandes telas de color que podrían recordar a Mark Rothko, el color de cada una de las cuales se corresponde con el color de un fluido corporal: excrementos, orina, semen, sangre.
Los tres personajes del título: Platón, Rothko y Lincoln representan, respectivamente, los ideales occidentales del saber, del arte y la política. La falsa chimenea pondría en duda el ideario de comodidad de la clase media americana. La presencia del sexo en esta obra es constante: los fluidos, la vagina y la figura del psicoanálisis. Pero, en último término la obra es una caricatura de sí misma, al tratarse de una cueva de cartón piedra.
Tras ésta y muchas otras explicaciones, nuestra perspectiva del arte conceptual contemporáneo quizás cambió un poco, y para contrastar nuestra prueba vivida en la cueva y ante (y en el interior de) otras obras, qué mejor que un refrigerio en el bar del CaixaForum. Y hacia allí nos encaminamos.


Enfrentarse a obras que pasan de estar ante ti a estar a tu alrededor (e incluso diría que en tu interior) fue una grata experiencia que también vosotros podréis experimentar si visitáis el MACBA y CaixaForum antes del 6 de enero y del 29 de diciembre respectivamente.
Gracias a la organización por tan buena acogida y explicaciones.

El verano ha tocado a su fin (aunque las vacaciones ya acabaron hace un tiempo), y es momento, como cada año, de hacer balance de cómo ha ido. Ha sido un verano atípico. Nuestra mudanza ha marcado drasticamente esta época del año que, en otras circunstancias, solía ser mucho más tranquila.
Mudarse de casa es siempre complicado. Es algo así como una carrera de fondo, ves la meta a lo lejos, que en este caso seria el descanso y el confort soñado, pero parece no llegar nunca. Si utilizáramos un símil seríamos la Reina Roja de Alicia, aunque en ocasiones nos sentimos más bien como un hámster dando vueltas en su rueda.

Empezamos muy ilusionados llenando cajas y cajas de libros y de objetos que ni recordábamos tener. En esos casos nos hacia la misma ilusión que cuando encuentras un billete de cinco euros olvidado en un bolsillo. ¡Tantos libros! ¡Tanta ropa! ¡Tantas COSAS! Cada vez estamos más cerca de la desesperación, pues nuestra nueva casa es más pequeña, así que nos preguntamos: ¿dónde vamos a meter tanto trasto? A estas alturas, ya no son nuestros queridos libros, los recuerdos de la vida, de los viajes realizados, los objetos útiles y necesarios del día a día; no, ahora empezamos a mirar cada pertenencia con un poco más de odio. Nos cargamos de paciencia y rogamos, sobre todo, que nuestros muebles quepan en su nueva ubicación, sólo pedimos eso, ha pasado a un segundo plano que queden bien. El mueble colonial que compramos, tan bonito, tan chollo, se ha convertido en nuestra mayor pesadilla. Menos mal que hay buenos amigos que te ayudan en los momentos de desesperación. Estamos muy agradecidos con Ágata, Crispulo y Jordi, pues sin su ayuda nunca lo habríamos conseguido. Es curioso, ahora el mueble no parece tan grande. Supongo que es una percepción subjetiva una vez superado el escollo. Sin embargo, ese día Enrique no estaba en casa. Coincidió con la visita-prueba que hizo al nuevo Born Centre Cultural antes de que se abriera al público.
































La visita al Born fue gracias a la invitación de Xavi de Las crónicas de Thot y sirvió para que Enrique se escaqueara de tan complicada operación, pero también para que desconectara, ni que fuera una mañana, del desgaste físico y psicológico que representa cambiarse de casa.
Ahora hay que ir al "templo" (Ikea) a comprar lo que nos falta. El cansancio y la falta de sueño hacen que algo tan fundamental como las dimensiones de la habitación en la que vas a colocar el armario ropero se queden en casa... La opción del suicidio primero o del asesinato después pasaron por mi mente, pero no quedan bien, dan mala imagen, por lo que era más práctico pedir ayuda a la familia, y dicho y hecho. Gracias a ellos, también. Tenemos la sensación de que una mudanza es una labor cooperativa. Sin la ayuda de otras personas es impracticable. Así pues, tras estar desde las once de la mañana hasta las seis de la tarde en el "templo", y darnos cuenta que la señorita que nos confeccionó el armario, se había olvidado la mitad del mismo y tener que volver a entrar, comprar, hacer cola para pagar, más cola para el transporte y alguna otra fruslería adicional, salimos de ahí con dos certezas:
1- Es conveniente evitar la visita al "templo" en un plazo de tiempo lo más prolongado posible.
2- La comida del restaurante tarda mucho en digerirse.
Ya estamos un poco más cerca de la meta, hemos pasado una ola de calor a pelo, sin nuestro querido aire acondicionado. Ahora ya lo tenemos, cuando ya nos podemos apañar con ventiladores, ley de Murphy. Y en los intervalos de espera de unos y otros, sacamos fuerzas para ir a comprar plantas, llenar macetones enormes de tierra y regar religiosamente dos veces al día nuestras nuevas compañeras de patio, rogando que no se mueran en seguida. Y de momento aguantan. Hasta la buganvilla, que parecía muerta, ha empezado con sus brácteas a teñir la pared de rojo sangre.                
Solo queda poner en el armario nuestra ropa, y tirar, tirar cosas y seguir tirando pues ya se sabe que una mudanza es la mejor oportunidad para desprenderse de lo prescindible (y, a medida que desaparecen trastos también en la misma proporción desaparecen cifras de nuestra cuenta bancaria).
Ya queda menos, solo pequeños detalles, colgar cuadros, seguir guardando (embutiendo) trastos, colocar cortinas...pronto alcanzaremos la meta y disfrutar de nuestro nuevo hogar.
Y aunque han sido unas vacaciones atípicas, también ha habido tiempo para la diversión. Un día salimos a comer cerca del puerto y dimos un paseo, casi nos fundimos al calor del sol, pero agradecimos poder hacer algo diferente. El colofón de este verano fue la visita de nuestra sobrina. Diez días con una niña de nueve años dan para mucho, sobre todo si está dispuesta a aprender y pasarlo bien. Disfrutamos mucho yendo al Museu de la Xocolata, al Tibidabo, a las fiestas de Sants y a cenar ahí con los amigos blogueros, a la piscina a la playa, al cine...Pero lo más importante fue que todo lo hicimos con una sonrisa en la cara.


No quiero olvidarme de un clásico: la bebida de este verano. Si nos seguís, ya sabréis que cada año nos da por algo diferente y éste hemos descubierto el mojito-exprés gracias a Cris. El invento consiste en un vaso de hielo picado, un chorrito a discreción de ron y Laimon fresh, un refresco con sabor a limonada y menta.



Ahora toca incorporarse a la rutina. Aunque eso siempre es duro, estamos contentos de nuestro nuevo hogar. Aún queda por colgar algún cuadro, ordenar libros, pero ya estamos en casa, y estamos de vuelta.
Lo cual no deja de ser la misma vieja historia de cada año: