Connie Dover
Tras pasar un fin de semana en la montaña no se me ocurría otra que esta canción tradicional irlandesa interpretada por la estadounidense Connie Dover: "How can I live at the top of a mountain?". Nuevamente aquí también interviene nuestro amigo Phil Cunningham y la pieza instrumental "Lightly Swims the Swan" que Phil compuso para el final de este tema.
Arte y Ciencia (3ª parte)
También los propios artistas han sufrido enfermedades que se han reflejado en sus pinturas. Pongamos varios ejemplos, algunos bien conocidos, otros no tanto.
Hace ya unos días que vi la exposición de Magris y Trieste donde se exponían dibujos de Vito Timmel. Este pintor triestino murió en el hospital psiquiátrico de la ciudad italiana a finales de la Segunda Guerra Mundial. Timmel entregaba sus dibujos a su amigo y cuidador Sofianopulo a medida que los creaba. La obra teatral de Claudio Magris "La muestra" se basa en la vida de este artista.
A William Utermohlen le fue diagnosticado Alzheimer en 1995 a los 62 años. Este pintor cultivó el autorretrato y no dejó de hacerlo a medida que su enfermedad avanzaba. El resultado fue un impresionante testimonio de los efectos del Alzheimer en su pintura.
William utermohlen no era conocido antes de que se mostraran estas pinturas en una exposición en la que se quería concienciar a la población sobre este padecimiento. William murió en el 2007.
Más conocido es Pierre Auguste Renoir, su enfermedad: artritis reumatoide. La enfermedad condicionó su pintura. Renoir necesitaba que le ataran los pinceles a la mano.
La enfermedad se inició hacia 1892, cuando Renoir contaba con la cincuentena, y se agravó en la siguiente década dejándole prácticamente inválido en los últimos años de su vida. Aún y así, Renoir nunca dejó de pintar. Pese a la deformidad de sus manos continuaba liando sus cigarrillos y según su nieto pintó hasta 400 cuadros.
 |
| Las grandes bañistas. 1918-19 |
Bien conocido es también Claude Monet y sus cuadros de nenúfares
 |
El estanque de los nenúfares. 1899 |
 |
| El puente japonés. 1922 |
En realidad lo que sufría Monet eran cataratas. Se le practicaron varias operaciones tras las que acabó con afaquia caracterizada por la opacidad del cristalino que dificulta la absorción de longitudes de onda bajas, provocando cianopsia o percepción azulada del entorno, lo que se aprecia en el último cuadro del puente japonés:
 |
| Puente japonés en Giverny. 1926 |
Monet volvió a pintar gracias a unas gafas de afaquia con las que vivió una segunda juventud.
Para acabar otra artista que sufrió toda su vida: Frida Kahlo.
 |
| Yo mamando. 1937 |
De bebé su madre dejó de amamantarla para alimentar a su hermana recién nacida, por lo que ella quedó en manos de una ama de leche.
A los seis años sufre un ataque de polio que le afectó a la pierna derecha. A los 18 es víctima de un accidente de tráfico que le provoca graves lesiones en la columna, la pierna derecha y la pelvis.
 |
| La columna rota. 1944 |
Hacia el final de su vida se vio obligada a llevar corsés ortopédicos, unas veces de escayola y otras de acero. En "La columna rota" representa el estado de angustia y de excitación que le producían sus lesiones vertebrales y los métodos para contenerlas.
Sufre varios abortos como el que se representa en el cuadro "La cama volando" tras el aborto del Henry Ford Hospital.
 |
| La cama volando. 1932 |
Es intervenida en 34 ocasiones muriendo a los 47 años como consecuencia de las complicaciones.
 |
| Las dos Fridas. 1939 |
Teatro Romea: La Avería
"La Avería" es una obra basada en un cuento del escritor suizo Friedrich Dürrenmat, que pudimos ver en el Teatre Romea, y en la que se reflexiona acerca de conceptos como la ley y la justicia, o la pérdida de valores y la falta de humanidad. Está dirigida por Blanca Portillo, e interviene un elenco de actores tales como: Daniel Grao, Emma Suárez, Fernando Soto, José Luis García-Pérez, Asier Etxeandía y José Luis Torrijo.
Alfredo Traps es un viajante de comercio que regresa a su casa en su flamante Studebaker color cereza cuando sufre una avería y se ve obligado a aceptar la hospitalidad de un anciano y su ama de llaves. Pronto aparecen los amigos del anfitrión y mientras cenan proponen al comercial participar en un curioso juego de tribunales. Así empieza el cuento de Dürrenmatt adaptado por Fernando Sansegundo.
La expresividad de los actores es admirable, todos están muy bien en su papel, pero destacaría a Asier como fiscal y José Luis como acusado. No dudo que acaben agotados tras la actuación.
La dirección de Blanca Portillo es también digna de elogio. La función parecía una máquina perfectamente engrasada. Y, tras salir del teatro, no podías dejar de pensar en los mensajes de la obra.
Enrique
Creo que a mi me gustó un poco menos, aunque hubo momentos que me entusiasmaron, quizá no estoy acostumbrada a este tipo de teatro.
De lo que no cabe duda es de que el trabajo de los actores es perfecto, a mi me gusto especialmente el fiscal y las coreografías y cantos me sorprendieron, el juez se marca en una ocasión unos pasos a lo Michael Jackson, todo ello de manera impecable. Recomiendo que los que tengan la oportunidad de verla se acerquen al teatro pues verán algo diferente y un magnifico trabajo de los actores.
Ángeles
Realismo(s). La huella de Courbet
La semana pasada tuve la ocasión de ir a ver la exposición del MNAC: "Realismo(s). La huella de Courbet". La exposición muestra algunas de las obras más importantes de Courbet, para poner de manifiesto su influencia en la pintura catalana del siglo XIX: Martí Alsina, Benet Mercadé, Antoni Caba, Simó Gómez y Pere Borrell del Caso.
 |
| Gustave Courbet. Retrato del artista llamado El desesperado. 1844-1845 |
 |
| Pere Borrell. Huyendo de la crítica I. 1874 |
También pueden verse pinturas y estampas del siglo XVII de Velázquez, Rembrandt, Murillo y Ribera, que ejemplifican el origen del realismo del siglo XIX.
 |
| Rembrandt con la mirada extraviada. 1630 |
En total son cerca de 80 obras, entre pinturas, estampas, dibujos y fotografías repartidas en 5 espacios: Espejos, Arte vivo, Presencias, Transgresiones, y Realismos.
Fue tal mi entusiasmo tras la exposición que no pude resistir la tentación de ir a la tienda a comprar el libro publicado a tal efecto.
Curso de fotografía
La semana pasada hice un curso de fotografía en canonistas. La culpable, que siempre lo empieza todo, es Ángeles. Ella es la que se informa, la que se apunta a los foros, la que anima a que compremos una cámara nueva, etc. Es una chica con iniciativa. El caso es que, ya antes de ir a Granada, nos compramos una reflex e, incluso antes de tenerla, ya éramos conscientes de que necesitábamos, también, algún cursillo para mejorar nuestros escasos conocimientos en fotografía. Así que Ángeles me apuntó a un curso de iniciación a la fotografía digital del que he sacado un gran rendimiento. Soy consciente, pero, de que me queda mucho camino por recorrer, por lo que solo llegar a casa me apunté al siguiente nivel.
El cursillo duró todo un fin de semana: de viernes a domingo, y en él nos enseñaron, sobre todo, a medir la luz, a disparar en manual, y a usar el programa Lightroom. También fue la oportunidad de conocer a gente encantadora con la que quizás vuelva a quedar para hacer fotos. Ya se verá.
Os dejo algunas de las fotos que hice durante el cursillo. Pensad que era la primera vez en mi vida que tenía en mis manos una reflex y apenas sabía cómo funcionaba.
 |
| La fortaleza negra |
 |
| Agua a 1/5 de segundo |
 |
| Agua a 1/1250 de segundo |
 |
| Zooming |
 |
| Bicing |
Subscribe to:
Posts (Atom)